رئيسي موسيقى جاذبية الحنين إلى 'Synthwave'

جاذبية الحنين إلى 'Synthwave'

10302114_876086785756820_3914348943513089466_n

لقد أصبحت رسومات الشعار المبتكرة من Google هذه حرفية بالفعل مؤخرًا. (الصورة: Perturbator ، أيام خطيرة )



عكس البحث عن رقم الهاتف ميشيغان

ما هو موضوع الثمانينيات الذي نجده جذابًا للغاية؟

على الرغم من هوسها الرجعي وشبكتها المعزولة من الفنانين ، فإن ما يسمى ب الموالفة النوع ، صوت يركز على المستقبل ومدين بشكل لا يمكن إنكاره لثقافة البوب ​​في عصر ريغان ، ينبض إلى الأمام مع Daft Punk-Meet- John Carpenter swagger.

إن مزج Synthwave للتكوين الإلكتروني الحديث مع الحنين إلى الماضي يجعل مزيجًا لا يقاوم.

في العامين الماضيين فقط ، كان النوع الفرعي للموسيقى الإلكترونية معروفًا أيضًا بأسماء مثل تجاوز و ميكروويف و المستقبل ، من الهمس في عدد قليل من محاور الإنترنت المختارة إلى نظام بيئي موسيقي مكتفي ذاتيًا يرفع نفسه ويتوسع بسرعة.

بدأ كل شيء في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما أعجب اللاعبون والمهووسون بالرعب بفناني المنازل الفرنسيين مثل عدالة و كافينسكي ، و كلية ، الذين كانوا يصنعون أصواتًا مستوحاة من أساطير أفلام الثمانينيات (كاربنتر ، عفريت و براد فيديل ). منذ ذلك الحين - وخاصة بعد إصدار فيلم arthouse 2011 انتصار قيادة - انفجر هذا النوع في موجة من الغضب الإلكتروني الحديث ، مع ظهور فنانين في جميع أنحاء العالم ، من ستوكهولم إلى دالاس ، تكساس.

هذا الشعور بالرضا والقلق الذي كنت تشاهده المنهي لأول مرة ، هذا الإحساس غير المبرر بالراحة الذي تحصل عليه في كل مرة بيفرلي هيلز كوب جاءت المقدمة ، قد تظهر هذه الأحاسيس مرة أخرى عندما تسمع العدوان المظلم لفنانين مثل مدمرة و محرك ضخم أو عبادة الثمانينات النقية ميتش مردر و ليالي ميامي 1984 . يعتمد فنانو Synthwave بشكل كبير على حنين Dooms Day لأفلام الخيال العلمي والرعب الكلاسيكية في الثمانينيات ، مثل John Carpenter هم يعيشون . (الصورة: كاربنتر بروت)



Mega Drive ، التي يمكن القول إنها واحدة من أكبر الأسماء في synthwave ، يتذكر الثمانينيات بولع بسيط يسود موسيقاه. كان ذلك الوقت طوال حياتي ساحرًا للغاية ، حيث كان كل شيء لا يزال جديدًا وكبيرًا ، كما يقول.

ربما تكون الإجابة بهذه البساطة: 'ثقافة البوب ​​في الثمانينيات كانت واضحة ، حسنًا ، صلب، قوي- نابض بالحياة ، وتشبع أكثر من اللازم ، ومثير للإعجاب - ومزج سينثوايف للتكوين الإلكتروني الحديث مع الحنين إلى الماضي يجعل مزيجًا لا يقاوم.

'العديد من الأفلام من [الثمانينيات] تبدو وكأنها رسائل حب إلى هدية متلاشية.'

هذا مدعوم من قبل العلم: نميل إلى تفضيل الموسيقى التي سمعناها من قبل والذكريات مرتبطة بالموسيقى كثيرًا تتعلق بوقت معين في حياتنا .

لكن ربما يكون الأمر أعمق من ذلك أيضًا. بالنسبة لفناني الموجات الاصطناعية الآخرين ، مثل ميتش موردر ، تمثل الثمانينيات صدامًا من التفاؤل والتشاؤم ، وانبهارًا بالسيارات الطائرة ومشاة الكلاب الآلية ، مشوبًا بتخوف قاتم بشأن ما سيحدث.

من ناحية ، كانت لدينا كل هذه التنبؤات الرائعة حول كيف سيكون المستقبل القريب وكيف سيكون رائعًا ، مثل العودة إلى المستقبل II تصوير عام 2015 ، كما يقول. من ناحية أخرى ، كان هناك قلق عام من أنه يمكن القضاء علينا في أي لحظة من حرب نووية مفاجئة. لذلك أشعر أن الناس يريدون تحقيق أقصى استفادة من وقتهم.

يتم التقاط هذا الثبات الملموس في الموجات المركبة. هناك بساطة تبعث على الراحة بين إشارات النيون الوامضة ومطاردات السيارات عالية السرعة وقصات الشعر ما بعد المستقبل والقتلة السايبورغ.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]

يمكن شرح الموجة المركبة الحديثة بشكل أفضل على أنها مجموعة من نهايتين ، إحداهما مثبتة بقوة على غرار الثمانينيات من الدفء والألفة ، والأخرى لا تزال تتوسع إلى مستقبل محتمل - ولكنه مذهل -. الآن بعد أن أصبحنا في خضم عملية استحواذ تعتمد على البيانات مع عدم وجود علامات تراجع ، أين من المفترض أن نسعى للحصول على الراحة؟ كانت الثمانينيات هي السنوات الأخيرة قبل أن تخطفنا التكنولوجيا في قبضتها التي لا مفر منها. يبدو أن الاتصال مؤقتًا بالزمن الذي كانت فيه التكنولوجيا وحشًا يمكن التحكم فيه ، وكانت الروبوتات مجرد تنبؤ جامح ، يبدو كإجابة جيدة جدًا.

العديد من الأفلام في ذلك الوقت تبدو وكأنها رسائل حب إلى هدية متلاشية ، مع وجود ثبات في كل مشهد ، كما يقول جيسي ورو ، أحد عشاق الموجات الصوتية في دنفر. يوم عطلة فيريس بيلر جعلني أفتقد سنوات مراهقتي عندما كنت لا أزال مراهقة.

[عرض النطاق الشريطي = 100٪ ارتفاع = 120 ألبوم = 1475121602 الحجم = كبير bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = عمل فني خاطئ = صغير]

بالنسبة لمستقبل الموجات المركبة ، يبدو أن هناك انقسامًا لا يمكن التوفيق فيه بين المعجبين الذين يصنفون مكانتها المتخصصة. يذكر Wroe الثقب الأسود لمقاطع فيديو YouTube الموصى بها لفنانين synthwave - وهو مكافئ حديث لحفر الصناديق - يحافظ على المصداقية تحت الأرض على الرغم من شعبيته المتزايدة. يقول إن اكتشاف synthwave عبر الإنترنت جزء من متعة الاستماع إليها.

بغض النظر عن صعود synthwave إلى مستوى روح العصر ، يظل فنانيها مخلصين لجماليات الصوت ، مدفوعين بأكثر من التعريفات التقليدية للنجاح.

أجد صعوبة في تصديق أنني سأتوقف عن صنع هذا النوع من الموسيقى لمجرد أنها لم تعد أنيقة ، كما يقول يوهان بينغتسون ، المعروف أيضًا باسم ميتش مردر. لم يكن ذلك عندما بدأت ، بعد كل شيء.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]

***
أفضل السجلات التجريبية في نيويورك للعام (حتى الآن)


مقالات مثيرة للاهتمام